Juan de Juan auf der XXIII. Flamenco-Biennale

Der Flamenco-Künstler und Tänzer Juan de Juan wird auf der kommenden XXIII. Flamenco-Biennale auftreten, die in stattfindet Sevilla am 30. September 2024. Die Besucher können ihre Show genießen 66 Stöcke, eine Reise durch die 66 Flamenco-Stile, bei der Sie aus jedem Stil eine Melodie auswählen, die Ihnen die Gefühle des Menschen vermitteln kann.

Die Flamenco-Biennale ist eine Veranstaltung, die den Flamenco-Wettbewerb mit verschiedenen Aufführungen dieser Kunst sowohl im Gesang als auch im Tanz kombiniert. Die Auswahl und Programmierung der Veranstaltung erfolgt durch ein Konsortium bestehend aus einer künstlerischen Kommission, bestehend aus relevanten Persönlichkeiten aus der Welt des Flamenco, und einer beratenden Kommission, bestehend aus Experten, die über die Shows und Aktivitäten parallel dazu beraten Zweijährlich, z. B. Kurse, Konferenzen, Vorträge oder Seminare. Das Programm der Biennale dauert fast einen ganzen Monat.

Juan de Juan, Referenz der Flamenco-Kunst

Juan de Juan, 1979 in Sevilla als Juan Carlos Ramírez Castillo geboren, ist einer der großen Namen des zeitgenössischen Flamenco. Aufgewachsen im Flamenco-Herzen von Morón de la Frontera, war er seit seiner Kindheit in die Kunst vertieft, die sein Leben und seine Karriere prägen sollte. Sie begann ihre Ausbildung im Alter von sieben Jahren unter der Anleitung von Juan Triana an der Tanzakademie Morón und setzte ihre Ausbildung bei prominenten Persönlichkeiten wie Juana Amaya und Ramón Barrull fort. Diese ersten Jahre waren von grundlegender Bedeutung, um seine Technik und Leidenschaft für den Flamenco zu festigen.

Im Alter von 16 Jahren schloss er sich aufgrund seines angeborenen Talents der Kompanie von Antonio Canales an, einem der Giganten des Flamenco, der ihn bei seinen ersten beruflichen Schritten unterstützte und begleitete. Mit Canales‘ Kompanie perfektionierte er nicht nur seine Kunst, sondern wurde auch der erste Tänzer und Gastkünstler, der an symbolträchtigen Shows wie „Torero“, „Raíz“, „El Romancero Gitano“ und „La Casa de Bernarda Alba“ teilnahm. », unter anderem. Seine Fähigkeit, diese Meisterwerke zu interpretieren und zu choreografieren, machte ihn zu einer Referenz in der Welt des Flamenco.

Seine Kunst hat Grenzen überschritten und ihn auf die prestigeträchtigsten Bühnen der Welt geführt, vom Stadtzentrum in New York bis zu den Champs Elysées in Paris, dem Nationaltheater in Mailand und vielen anderen. Darüber hinaus war sie Teil der renommiertesten internationalen Festivals wie dem Spoleto Festival in den USA und dem Hong Kong Arts Festival, wo ihr Tanz einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen hat.

Im Jahr 2001 entschloss er sich, seine Karriere als Solist zu beginnen und debütierte am Teatro Príncipe in Madrid mit dem Stück „Pueblos“. Sein Erfolg als Solist veranlasste ihn 2004, seine eigene Kompanie, das Ballet Flamenco Juan de Juan, zu gründen, wo er mit großem Erfolg innovative Choreografien wie „Torero“ präsentierte, die von seinem Lehrer Canales bereitgestellt wurden. Juan de Juan war mit seiner Kompanie ständig bestrebt, den Flamenco innovativ zu gestalten, wie 2007 mit seiner Show „Inquietudes“ unter Beweis gestellt wurde, in der er moderne Elemente wie Klavier, Schlagzeug und E-Gitarre einbezog, mit dem Ziel, den Flamenco dem Flamenco näher zu bringen neue Generationen.

Mit einer tadellosen Technik und einer überwältigenden Bühnenpräsenz ist er eine Schlüsselfigur des aktuellen Flamenco, ein Künstler, der es versteht, die Tradition zu ehren und gleichzeitig neue Ausdrucksformen innerhalb der Kunst zu erforschen, die ihn seit seiner Geburt prägt.

Ein internationales und sehr sevillanisches Flamenco-Festival

Die Flamenco-Kunstbiennale von Sevilla begann auf Initiative der Provinzföderation der Flamenco-Einheiten von Sevilla, der 1979 den ersten Samen säte. Die erste Biennale fand 1980 statt und seitdem ist sie neben denen von Jerez, Cádiz, Córdoba und Granada zu einem der drei wichtigsten Flamenco-Festivals der Welt geworden.

Der Verband förderte den Kongress der Flamenco-Aktivitäten, der zur Flamenco-Biennale von Sevilla führte, mit seinem ersten Direktor, José Luis Ortiz Nuevo.

Die bedeutendsten Orte der andalusischen Hauptstadt dienten als Bühne für die Flamenco-Aufführungen, die während ihrer Feierlichkeiten stattfinden: Teatro de la Maestranza, Teatro Lope de Vega, Teatro Central, Teatro Alameda, Auditorium Rocío Jurado, Palast der Ausstellungen und Kongresse Fibes . Aktivitäten werden auch an öffentlichen Orten wie der Plaza de España im Parque de María Luisa, der Plaza de San Francisco, der Alameda de Hércules, dem Hotel Triana, Altozano usw. durchgeführt.

Über Flamenco

Flamenco ist eine Kunstform, die aus der tiefen Geschichte und Kultur Südspaniens, insbesondere Andalusiens, hervorgegangen ist. Diese Kunst besteht hauptsächlich aus drei Elementen: Cante (Gesang), Gitarrenspiel und Tanz. Flamenco ist jedoch viel mehr als Musik und Tanz; Es ist ein Ausdruck der Seele, eine Lebensweise, die die tiefsten Gefühle wie Freude, Schmerz, Leidenschaft und Hoffnung widerspiegelt.

En 2010, la Die UNESCO hat den Flamenco zum immateriellen Erbe der Menschheit erklärt. Diese Anerkennung wird kulturellen Traditionen, Ausdrucksformen und Praktiken zuteil, die für die Identität und das Erbe einer Gemeinschaft wesentlich, aber nicht greifbar sind, wie etwa ein Gebäude oder ein Kunstwerk. In diesem Fall wurde der Flamenco für seinen kulturellen Wert und seine Fähigkeit gewürdigt, die Geschichte, Traditionen und Emotionen des andalusischen Volkes und damit auch Spaniens zu vermitteln.

Flamenco ist ein lebendiges Erbe, das von Generation zu Generation weitergegeben wurde und im Laufe der Jahrhunderte von verschiedenen Kulturen beeinflusst wurde, darunter Zigeuner, Araber, Juden und Christen. Dieser Schmelztiegel der Einflüsse hat eine einzigartige und universelle Kunst entstehen lassen, die Grenzen überschreitet und Menschen auf der ganzen Welt fasziniert.

Die Anerkennung als immaterielles Erbe der Menschheit bedeutet, dass der Flamenco nicht nur wegen seiner künstlerischen Schönheit geschätzt wird, sondern auch wegen seiner Bedeutung als Symbol kultureller Identität und seiner Fähigkeit, Menschen zu vereinen. Darüber hinaus trägt diese Anerkennung dazu bei, den Flamenco zu bewahren und zu schützen, damit zukünftige Generationen diese reiche Tradition weiterhin genießen und daraus lernen können.